Digital Painting cơ bản với Adobe Photoshop

Digital Painting Cơ Bản Bằng Adobe Photoshop Cho Người Mới Bắt Đầu

Giới thiệu tổng quan

Khóa học "Digital Painting cơ bản với Photoshop" là lựa chọn lý tưởng cho những ai mới bắt đầu hành trình vẽ kỹ thuật số. Bạn sẽ được hướng dẫn từng bước, từ làm quen công cụ đến hoàn thiện một tác phẩm cá nhân mang đậm phong cách riêng.

Sau khi hoàn thành khóa học, bạn sẽ nhận được

Sau khóa học, bạn sẽ thành thạo Photoshop trong vẽ digital, nắm vững kỹ thuật blend màu, ánh sáng và chất liệu, đồng thời tự tin sáng tạo nên tác phẩm mang dấu ấn cá nhân.

Tóm tắt nội dung khóa học

"Digital Painting cơ bản với Photoshop" là một khóa học chuyên sâu dành cho người mới, tập trung vào việc xây dựng nền tảng vững chắc trong lĩnh vực vẽ kỹ thuật số. Khóa học gồm 5 phần chính với tổng thời lượng hơn 5 giờ, chia nhỏ thành 18 bài giảng chi tiết.

1. Làm quen phần mềm và công cụ

Khóa học bắt đầu với phần hướng dẫn cài đặt và tối ưu giao diện Photoshop sao cho phù hợp với việc vẽ tranh kỹ thuật số. Học viên sẽ được làm quen với các công cụ cần thiết trong Digital Painting như Brush, Lasso, Eyedropper... đặc biệt là phần thiết lập và sử dụng Brush — công cụ cốt lõi trong vẽ digital. Bạn cũng sẽ tiếp cận bộ Round Brushes, công cụ được khuyến nghị sử dụng cho người mới bắt đầu nhờ tính linh hoạt và dễ kiểm soát.

2. Kỹ thuật Blend

Phần này sẽ giúp bạn nắm vững một trong những kỹ thuật quan trọng nhất trong Digital Painting: Blend màu. Khóa học hướng dẫn cách pha trộn màu mượt mà để tạo chiều sâu và cảm giác thật cho bức tranh. Ngoài việc thực hành kỹ năng, học viên còn hiểu rõ về cách sử dụng công cụ để đạt được hiệu quả blend tốt nhất.

3. Kiến thức mỹ thuật nền tảng

Không chỉ học kỹ thuật, bạn còn được cung cấp nền tảng kiến thức mỹ thuật như:

• Value (giá trị sáng tối)

• Ánh sáng cơ bản (ánh sáng đổ, phản xạ, hướng sáng)

• Lý thuyết màu sắc (hài hòa màu, phối màu hiệu quả)

• Chất liệu và phương pháp diễn tả (tạo bề mặt, cảm giác vật thể)

Các bài giảng này sẽ giúp bạn hiểu vì sao một bức tranh thu hút người xem không chỉ vì kỹ thuật, mà còn nhờ sự thấu hiểu mỹ học trong bố cục và màu sắc.

4. Diễn tả chất liệu thực tế

Đây là phần rất thực tế và trực quan, giúp bạn áp dụng kiến thức đã học vào việc diễn tả các chất liệu khác nhau như:

• Đá: Từ bề mặt thô ráp đến các khối đá có độ sâu

• Sắt: Làm nổi bật cảm giác kim loại và ánh sáng phản xạ

• Ruby: Một chất liệu trong suốt, lấp lánh, đòi hỏi sự tỉ mỉ cao

Thông qua từng bài tập, bạn sẽ luyện kỹ năng quan sát, phân tích vật thể và truyền tải được “cảm giác vật liệu” vào tranh.

5. Bài tập thực hành

Khóa học kết thúc bằng loạt bài tập thực hành, nơi học viên được áp dụng tất cả kỹ năng đã học để hoàn thành các tác phẩm digital hoàn chỉnh. Dù chưa công bố nội dung chi tiết, nhưng đây chính là lúc bạn chuyển hóa kiến thức thành sản phẩm thật, đồng thời thể hiện phong cách riêng.

Lộ trình học chi tiết